一直都在考虑要不要为了《奋斗》在炎热的夏天码字。
     不写吧，实在是恶从胆边生，每次看一小会儿都感觉五雷轰顶。写吧，一来白色彩色mm已经骂得很露骨了；二来自己也没有当年冲冠一怒骂韩寒的斗志；三来觉得年纪大了应该有涵养，就算最近总有个丧心病狂的女人来闹场我也置若罔闻，人嘛，何必和路边撒欢的雌性动物一般见识。
     以前有个老兄向我推荐了《晃晃悠悠》，就是石康这厮写的，看了3000字只觉得味同嚼蜡，似乎通篇就是他如何勾引了少妇，拐骗了少女，尝尽了一夜风流的乐趣。这种类型的文章，初看觉得挺新鲜，看多了也就没意思了，再说人家王朔是流氓文学的里程碑，跟着捧臭脚再怎么加猛料算不得有才。
     不由得想起那些曾经由小说改编的电影电视剧，其中小部分很出色，比如《妻妾成群》、《过把瘾就死》、《色戒》，而大部分毁誉参半或是惨不忍睹，很多号称大师级的导演也是毁人不倦，把好好的一篇篇小说糟蹋地如同核辐射般面目全非。
     曾经很爱北村的《周渔的喊叫》，那是一部越读越绝望的小说，就像慢慢溺水一样，喊不出也挣扎不得，溺毙前的恐惧和生存的本能交织着，分外痛楚。忘了第一个看的是我还是老猫，反正只要是看过的人都会沉默，之后或抽烟或发呆，但就是哭不出来，深入骨子里的疼痛久久也无法排解……为了迎合投资方，孙周在改编的电影中把铺路的人从陈清变成了巩俐演的周渔，我讨厌孙红雷，也厌恶孙红雷和巩俐演绎的激情桥段。所幸那部被改头换面的电影我也没看过，《周渔的火车》，啧啧，多么恶俗的名字。
     另一被电影毁掉的优秀小说是周大新的《银饰》，一个独守空房的女人，一个爱好银饰的同性恋丈夫，一个坠入情网的小银匠，一个头脑清醒的老银匠，一段段被扭曲和压抑的人性……这是一个看似离奇却又有时代意义的故事，跌宕起伏的情节隐射了旧式家族的腐朽与唐突。看看后来的电影《银饰》吧，引发媒体关注的焦点只有孟尧喂奶之类的，而该剧的导演居然是“潜规则”的男主角黄健中！拥有清纯面孔和澎湃身材的孟尧在黄健中的一手包装下走上艳星之路，这到底算是幸运还是不幸呢？对于作者周大新而言，显然是不幸的，当很多没看过小说的人提起《银饰》，大多会眼泛绿光地暧昧一笑“哦……有喂奶镜头的电影。”
     优秀的小说被毁让人扼腕，有时候中上水平的小说也会遭此噩运，大学里让众姐妹哭得稀里哗啦的《梦里花落知多少》也惨遭毁容，看看演员人选就让人倒尽胃口。曾经大家一起唧唧喳喳地说如果刘烨还年轻，绝对是顾小北的不二人选，看看后来的顾小北哦，我宁愿看到郭敬明亲自挂帅。
     听说《奋斗》也有书，不过没有兴趣去看，想来在走上商业化道路的这些作者中，石康无疑是成功的，无论《奋斗》有多弱智多脑残，无论石康的文字有多颓废多糜烂，但他和他的这部剧不可思议地红了，很多人边看边骂，越骂越看，还有更多人怀着好奇心去看这部被骂得猪狗不如的电视剧，结果悉数看完也开始骂骂咧咧……比如我。囧
     这时不得不提琼瑶奶奶，奶奶她是把小说改编成电影电视并成功商业化运作的楷模，很多人对她的作品嗤之以鼻，但我至今都记得当年《还珠格格》的万人空巷。当我是小LOLI时候看《新月格格》看得泪眼婆娑，现在看看这不就是一个无耻的第三者吗？当年咋赚去了我那么多纯情的眼泪呢？别看石康小样的非常没修养，但高举琼瑶奶奶模式的伟大旗帜，还真让他走让了名利双收的道路。
     结尾又得扯上现在人人喊打的叶锦添和李少红了，新版《红楼梦》估计是要遗臭万年，但我坚信：会有很多人怀着好奇心去看的，赞也罢，骂也罢。现在的这些由小说改编的戏不怕骂、不屑赞，就怕无人看。

     我对中国摇滚的认知，始于郑钧。就像一个原点，往前延伸探究些许唐朝的魔力，往后领略部分许巍的魅力，但最终还是回到了郑钧这里，停留在99年的那个夏季。
     1994年， MJ声嘶力竭的一嗓子喊醒了当时还在听小虎队的我，看多了花样少男之后，发现这类奔放不羁的摇滚青年似乎更贴合青春期的躁动。那时我还是个预备班的学生，正是全心全意学反叛的年纪，这种视觉和听觉上的刺激是振聋发聩的，于是我开始满墙地贴Michael Jackson的海报，跟着郑钧的歌一起撕心裂肺地吼。我爸回忆起来至今都觉得那时的我是可怕的，小小年纪居然玩颓废，其实就和现在90后搞非主流一样，都是一种宣泄的方式，试图和成人世界挂钩，却又显得格格不入。
     《回到拉萨》里拿着吉他带着墨镜甩着长发的郑钧是那般迷人，在西藏蓝的耀眼的天空下嘶吼着。如果说朱哲琴歌里的西藏是隐晦的，一如《阿姐鼓》的歌词，那郑钧歌里的西藏应该更符合普通人的臆想，符合神秘而又狂野的最初定义。
     那年《赤裸裸》专辑非常的成功，中国的摇滚乐坛在魔岩三杰之后终于又有了一个标杆式的人物。当时的郑钧没有顶着任何头衔就横空出世，一手发掘他的红星也随之成为了国内的摇滚工厂，忘了罗琦是不是红星的人了，在没有东窗事发之前的她也是我喜欢的歌手。
     在《第三只眼》里，郑钧试图把民乐和摇滚做结合，这个产物是新奇的，也是让人惊喜的。《天下没有不散的宴席》成为了除了《灰姑娘》之外，郑钧传唱最广的单曲之一。这张专辑中的每首歌都很出类拔萃，《门》《路漫漫》《马》……如果我没记错，这似乎是第一张登上Billboard专辑销量100#的中国专辑。
     郑钧的歌词仔细想想其实是有颜色的，这点我和小黎曾经讨论过。小黎是80年人，基本上会喜欢中国摇滚的也就是70后和80头上的一群人了，不过我在他们看来是不合格的，因为我不听张楚、对黑豹也知之甚少，对窦唯的印象也只停留在他是王菲的男人。我的确是滥竽充数的，双子座本来就是一半一半的，而我一半是愤青一半是宅女。
     99年的夏天，我掏出200元压岁钱让爸爸帮忙去买郑钧演唱会的内场票。那时候的200元对我来说真是天价，但为了青春偶像还是豁出去了。那天大雨滂沱，我生平第一次站在内场看演唱会，在雨里所有的人一起喊着唱着疯狂着，这辈子都忘不了……

     从那年之后，从专辑《郑钧》开始，郑钧放弃了对摇滚新的探求，慢慢开始走下坡路。《郑钧》是张让人失望的专辑，用自己的名字作为专辑名称，可见已经自我膨胀到什么程度。而专辑的质量就像主打歌《幸福的子弹》一样，苍白而又无力。整张专辑弥漫着无病呻吟的浮躁，还有些为唱新歌强愤怒的味道，虽然他为人还是那般张狂，但时过境迁，他再也唱不出张狂的摇滚了
     再后来，许巍开始崭露头角，他的歌能被更多人喜欢，其中包括了很多小资，于是许巍能否代表摇滚人士成了质疑，因为后来的许巍竟然成了小资情调的代言人，而小资和愤青曾是那么泾渭分明。也许就是从许巍开始，让中国的摇滚在这种慢节奏的吟唱中告别了《垃圾场》那种近乎癫狂的岁月，渐渐失去了原本鲜明的愤怒旗帜，摇滚不再是摇滚，愤青也不再是愤青。后来很多人说汪峰的《长安街上》有了些许摇滚回归的影子，但连我这个滥竽充数的摇滚迷都觉得，中国摇滚已经永远在20世纪停滞不前了，尽管窦唯的新作还存在亮点，尽管老将崔健还手握吉他……但，梦回盛世唐朝只能在梦里了。